fenil hirsute

VENDREDI 6 DECEMBRE 2019 à 20H au THÉÂTRE de VÉNISSIEUX https://www.theatre-venissieux.fr/saison-1920/guerre-et-tremblements-terre

#3 DE LA GUERRE ET DES TREMBLEMENTS DE TERRE
s’inscrit dans le triptyque LES GRANDS QUESTIONNEMENTS*, trois spectacles qui mettent en scène Solange Dulac, artiste désorientée, double fictionnel de « l’auteur du projet », face à des interrogations existentielles.

Cet opus n°3 observe le bruit du monde et prend la forme d’un solo. Solange Dulac se questionne ici sur le « politique », l’engagement, sa place dans le monde et rend compte de son enquête à l’aide de propos filmés – recueillis dans son entourage – et d’auxiliaires appréciables : un mélodica, un micro, un rétroprojecteur, des écrans improvisés, une voix off, un musicien imaginaire, le journal du lendemain, une radio folle… Une conférence approximative, auto-fictive, documentaire et chantée.

*#1 LE FANTASME DE L’ECHEC
#2 LES ESPACES INCOMMENSURABLES

Création
le 5 mars 2019 – Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu.
les 16 et 17 mai 2019 – Théâtre l’Elysée – Lyon.
le 6 décembre 2019 – Théâtre de Vénissieux

Conception de et avec Véronique Bettencourt
Collaboration artistique Philippe Nicolle/26000 Couverts
Création vidéo Bertrand Saugier
Création lumière Michel Paulet
Création sonore Eric Dupré
Scénographie Guillaume Ponroy
Ressources documentaires Laurent Cattaneo
Administration Maura McGuinness Communication Valentine Bremeersch Photographies Louise Kelh

coproduction Le Théâtre Jean Vilar de Bourgoin Jallieu, Ramdam un centre d’art, le Théâtre de Vénissieux avec le soutien de la Ville de Lyon, la région Auvergne-Rhône-Alpes, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM

Deux ans après Le Fantasme de l’échec, 1er volet de la trilogie « Les grands questionnements », Solange Dulac, évaporée et attachante héroïne du quotidien, poursuit ses investigations existentielles en empruntant au passage les chemins tortueux de la foi…la croyance.

« Avec Les Espaces incommensurables il s’agit de questionner le rapport que chacun d’entre nous entretient à la foi. Solange, croyante, athée désorientée s’interroge et va voir les autres. Amis, famille, voisins… tous porteurs d’une parole particulièrement forte, singulière, poétique. Au fil d’entretiens filmés, les trajectoires individuelles flirtent avec des processus plus collectifs. Et c’est une joyeuse galerie de personnages hauts en couleurs qui prend vie et s’anime sur scène : un Dieu, un gardien de musée, une étudiante, ou encore un Antéchrist musicien… Personnes du réel, archétypes fictionnels, quelques œuvres d’art et de grands auteurs sont convoqués pour éclairer l’épineuse question de la foi avec intelligence, humour et finesse, conférant à cette pièce sa part de malice logée sous une apparente légèreté. Mêlant astucieusement le sérieux du documentaire à la fantaisie de la fiction, cette forme « multimedia povera » croise images projetées, registre de la chanson et art de la poésie…  » Elise Ternat -TNG

Avec un goût certain pour le désordre, Les Espaces Incommensurables s’apparente à une création en plusieurs étapes – intuition, immersion, incubation, illumination, vérification – qui n’est rien de moins que la fabrication d’un monde.

Conception Véronique Bettencourt
avec Véronique Bettencourt, Yves Charreton, Jean-Christophe Vermot-Gauchy, Louise Saillard-Treppoz, Dan Mariotte
Son et vidéo Mathieu Plantevin
Lumière Michel Paulet
Décors et accessoires Guillaume Ponroy
Musique Dan Mariotte, Fred Bremeersch, Véronique Bettencourt
Entretiens filmés Marie Hélène Roinat, Véronique Bettencourt
Administration Maura McGuinness
Production, diffusion Agnès Fanget
Photographies Louise Kelh

Janvier 2018 – Théâtre Nouvelle Génération, Lyon.

D’OÙ VIENT CETTE IDÉE QU’UNE VIE EST REPRÉSENTÉE COMME UNE LIGNE DROITE DONT LA VALEUR NE PEUT ÊTRE APPRÉCIÉE QU’EN TERME DE RÉUSSITE OU D’ÉCHEC ?

Solange Dulac s’interroge sur la réussite, l’échec quand on a fait le choix de l’art. Comment en vivre ? Comment continuer à en vivre ? Pourquoi continuer sinon ? Elle souhaite vérifier cette intuition : que la réussite, le succès ne sont peut êtrepas les seuls et uniques moteurs d’une vie d’artiste.Un sociologue inspiré et un musicien sont à ses côtés et l’aident à préciser sa pensée. Qu’est ce que l’échec quand on a choisi une carrière artistique ? Et la réussite ? Solange Dulac s’interroge et, munie de son micro-perche géant, elle part pour un long périple afin de rencontrer des artistes, écrivains, gens de théâtre, peintres, cinéastes… et filme leurs réponses. Peut-on vivre de son art ? Comment ? Pourquoi continuer si on n’y arrive pas ?

« Pour mettre en scène son “Grand Projet”, il lui faut l’assentiment et le soutien de grands décideurs et de son producteur… pas facile ! Alors, entre deux entretiens, elle pense, réfléchit, au milieu d’un fatras d’objets multimédias, de papier crépon, de documents et s’obstine avec acharnement comme Don Quichotte. Un interlocuteur, sociologue de son état et spécialiste de la culture et du travail, l’accompagne dans ses réflexions mais il se prend aussi à rêver, jongler, chanter…
Solange Dulac aborde donc le théâtre documentaire autour de questions abstraites mais ces questions prennent corps pour devenir matière à spectacle. La comédienne qui a conçu ce projet, Véronique Bettencourt, entourée du musicien Fred Bremeersch, du comédien Stéphane Bernard et des vidéos de la documentariste Marie-Hélène Roinat a pioché dans les travaux du sociologue Pierre-Michel Menger, mais aussi chez Jean-Luc Godard ou Jean de La Fontaine. » P.S-St Gervais

Musique Fred Bremeersch
Lumières Gaspard Charreton
Son Mathieu Plantevin
Décor, accessoires Guillaume Ponroy
Enquête filmée Marie-Hélène Roinat, Véronique Bettencourt Super 8
avec Stéphane Bernard,  Fred Bremeersch,  Véronique Bettencourt,  Jean-Christophe Vermot-Gauchy

Production Fenil Hirsute
Avec le soutien de Théâtre Les Ateliers Lyon, Théâtre de la Croix-Rousse Lyon,
Théâtre Saint-Gervais Genève, Théâtre de L’Elysée et Ramdam un centre d’art

Fenil Hirsute est subventionnée par
la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon

« Au soir de sa vie, un homme laisse remonter ses souvenirs autant que ses rêveries de jeune homme. Il vivait alors à la campagne, dans le Valois. Et aimait deux jeunes filles, Sylvie et Adrienne. L’une était vive et fraîche, la seconde était inaccessible. Quittant Paris pour remonter le cours du temps, le narrateur traverse et redécouvre les villages de son enfance comme autant de nuances du sentiment amoureux : Othys, Montagny, Loisy, Châalis, Senlis, Ermenonville, Mortefontaine, Dommartin, le Valois.
Les noms résonnent à mi-chemin entre leur réalité et leur épaisseur de songe, de réminiscences et de regrets étouffés. Par son voyage, il revient à la lisière, là où le songe s’épanche dans le réel. Nous sommes dans l’atelier de l’écrivain. Pour mêler les mondes intérieurs aux paysages de Nerval, Yves Charreton et Véronique Bettencourt travaillent par correspondance : des films super8 et vidéo résonnent à la beauté de la langue, rejaillissent en chants et musiques, mêlent présent et souvenirs, femmes aimées et paysages. Sylvie (souvenirs du Valois) est un spectacle de seuils. Passes secrètes et cloisons poreuses, les villages se donnent la main et forment une ronde de mélancolie, de solitude et d’ivresse d’amour. Pareillement, les femmes aimées conduisent de l’une à l’autre, silhouette aristocratique, coquette de théâtre, religieuse ou belle des champs – les femmes sont le mystère.  »
Francine Wohnlich

Sylvie d’après Gérard de Nerval
un spectacle d’Yves Charreton et Véronique Bettencourt
adaptation, mise en scène Yves Charreton
adaptation, films :Véronique Bettencourt
avec Stéphane Bernard, Véronique Bettencourt, Louise Saillard-Treppoz
musiques originales composées par Fred Bremeersch
scénographie Rupert von Rupert
costumes, accessoires Marie Guillon Le Masne et Hilde Wangel
lumière Seymour Laval
son Mathieu Plantevin

coproduction Fenil Hirsute / Théâtre Saint-Gervais Genève,
avec les soutiens de Théâtre du Point du Jour / Lyon, Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie, SPEDIDAM.

« Je contiens en moi une bête, un ange et un fou, et ma quête concerne leur fonctionnement,
et ma problématique est leur victoire et leur asservissement,
leur renversement et leur soulèvement,
et mon travail est leur expression. »
Dylan Thomas, traduction Yves Charreton

Dans One Warm Saturday Live ! nous voyons à l’œuvre deux artistes multiformes (lointains avatars de Dylan Thomas et de sa muse). Comme armes, ces deux personnages possèdent, outre leur présence de comédiens et chanteurs :
Des machines (tourne-disques, projecteurs super 8, rétro-projecteur, dictaphone) qu’ils manipulent pour évoquer d’autres personnages ou d’autres lieux (images super 8, voix enregistrées, sons…) / Les supports de projection sont amovibles et fragiles (carton, drap) / Quelques lampes d’appartement avec lesquelles ils inventent des espaces et des ambiances / Un clavier, une guitare électrique et deux micros avec lesquels ils font de la musique et chantent.

One Warm Saturday Live ! d’après Dylan Thomas
un spectacle de Yves Charreton et Véronique Bettencourt
composition et chant, réalisation film super 8, jeu Véronique Bettencourt
conception et mise en scène, jeu Yves Charreton
scénographie lumière Rupert von Rupert et Seymour Laval

Fenil Hirsute est subventionné par le Ministère de la Culture Drac Rhône-Alpes (convention triennale) la Ville de Lyon et la Région Rhône-Alpes

de Dylan Thomas / mise en scène Yves Charreton

Dylan Thomas a écrit « Au Bois Lacté » en s’inspirant du village de Laugharne (côte sud-ouest du pays de Galles) où il vivait avec sa femme et leurs trois enfants. Il décrit une seule journée de la vie de ce village, de la nuit à la nuit… « A play for voices », nous dit Dylan Thomas en sous titre. Une pièce pour voix. Écoutons-le, écoutons ces multiples voix. Et n’oublions jamais que l’auteur, avant d’atteindre la magnifique plénitude stylistique qu’est « Au Bois Lacté », a écrit essentiellement des nouvelles et des poèmes. C’est-à-dire : des nouvelles pour raconter des histoires ; des poèmes pour sculpter l’obscur de l’âme. N’oublions jamais ces deux pôles, ici inextricablement mêlés. Et racontons avec clarté l’obscur des songes et des désirs.

Mise en scène Yves Charreton Assistante à la mise en scène, films Véronique Bettencourt
Composition et interprétation musicale Jean-Louis Delorme
Scénographie Rupert Von Rupert
Lumière Seymour Laval
Son Mathieu Plantevin avec Stéphane Bernard, Alizée Bingöllü, Éléna Bruckert, Étienne Gaudillère, Caroline Gonin, Marion Lechevallier, Gabriel Lechevalier, Charly Marty, Rémi Rauzier, Claire Semet

Production Fenil Hirsute / Coproduction Espace Malraux,
Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Théâtre National Populaire